Phù thuỷ" thuỷ tinh Úc đến Việt Nam trình diễn
0839 21/06/2009, cập nhật cách đây 1 giờ

“Trắng Nóng” là tên triển lãm các tác phẩm của 8 nghệ nhân thủy tinh nổi tiếng thế giới của Australia, những người đang đứng hàng đầu trong làng thủy tinh mỹ thuật.

Mỗi nghệ nhân đều đã tự thách thức bản thân mình trước những ý tưởng và cách thức làm thủy tinh truyền thống, và việc họ đã làm phản ánh các xu hướng sản xuất thủy tinh hiện nay tại Australia.
Những tác phẩm làm từ thuỷ tinh "không thể tin nổi".
Trước đây, thủy tinh được coi là một chất liệu căn bản và có chỗ đứng cao trong nghệ thuật vì nó được dùng để tạo ra những vật trang trí tuyệt đẹp đáng ngưỡng mộ. Trong khoảng 30 đến 40 năm gần đây, chúng ta đã được chứng kiến nhiều trải nghiệm mới trong nghệ thuật thủy tinh với nhiều kỹ thuật vượt trội và và quan niệm mới ra đời. Việc tạo ra các vật thể thủy tinh là một quá trình được công nghiệp hóa, đòi hỏi những nguồn lực dồi dào để chuyển đổi bằng vật lý rất nhiều thành tố và ép chúng trở lại với nhiều cấu trúc khác nhau.
Trong nhiều cuộc điều tra sâu về tính chất về vật lý và định nghĩa chất liệu thủy tinh, các nghệ nhân tham gia triển lãm Trắng Nóng đã thay đổi các khái niệm và mục đích được đưa ra trước đây liên quan tới việc sản xuất thủy tinh. Thông qua các tác phẩm của các nghệ nhân, chất liệu có thể biến đổi da dạng này đã được sử dụng một cách kỹ thuật để mang đến một bộ sưu tập độc nhất vô nhị về tầm nhìn và sự quan sát thế giới quanh ta.
Trắng Nóng là một triển lãm thủy tinh quan trọng, nó đề cao sức mạnh của các kỹ thuật mang tính mỹ thuật; cả những bí ẩn của đôi tay, một chất liệu tuyệt hảo và cả những ý tưởng được thể hiện thông qua các tác phẩm - những ý tưởng khiến chúng ta xem xét và đánh giá lại cách chúng ta đối diện với những môi trường mà chúng ta sống.
Jessica Loughlin, Janice Vitkovsky, Brenden Scott French, Deirdre Feeney, Itzell Tazzyman, Wedndy Fairclough, Tom Moore và Nadège Desgenétez đã thể hiện rằng dù rằng được thổi một cách chuyên nghiệp, được chạm khắc một cách tỉ mỉ hay đúc theo khuôn, thủy tinh luôn là một yếu tố quan trọng trong ngôn ngữ nghệ thuật đương đại của Australia.
Bằng những bức tranh thủy tinh, bằng sự khám phá các hình dạng khác nhau và bằng những chất liệu mới cho nghệ thuật sắp đặt điêu khắc, các nghệ nhân đã tạm thời quên đi tính năng sử dụng của thủy tinh mà nhấn mạnh đến những khả năng vô tận mà thủy tinh mang lại để thay đổi quan niệm của chúng ta.
Các tác phẩm thủy tinh thổi của Nadège Desgenétez mang đến cho người xem cảm nhận đầy xúc động. Trong các tác phẩm của cô, những bề mặt được đánh bóng có tác dụng như những chiếc gương mà qua chúng Desgenétez khám phá về những ký ức tuổi thơ của mình. Ký ức về một tình yêu giữa mọi người trong gia đình không gì làm tan vỡ được, về những cơ thể trẻ thơ và về những chiếc kẹo sọc nhiều màu nữa.
Wendy Fairclough thích thể loại tĩnh vật, các tác phẩm nói lên sự nghiêm khắc trong việc hình tượng hóa và phép ẩn dụ. Fairclough đan xen một khía cạnh mới vào lịch sử đời sống tĩnh vật bằng cách sắp xếp các tác phẩm thủy tinh của mình theo một cách khiến người xem phải chú ý tới không chỉ từng tác phẩm mà tới cả câu chuyện mà nó mang đến – cách trưng bày theo thể loại nghệ thuật sắp đặt đương đại.
Trong các tác phẩm nhà bằng thủy tinh của mình, Deirdre Feeney xem xét linh hồn của con người thông qua mối quan hệ với kiến trúc. Với việc tạo ra một kiểu kiến trúc công nghiệp cũ, hoang phế, Feeney tìm hiểu mối liên quan giữa con người với kiến trúc và sự hoài cổ.
Bằng cách kết hợp chặt chẽ thủy tinh cổ điển được làm mờ với lớp sơn nhỏ trên bề mặt, những sự rạn nứt, tan vỡ và sự kết nối, Brenden Scott French đã thành công trong cách nhìn lại hội họa từ góc độ vật thể tới góc độ bề mặt. Tác phẩm vẽ đồ họa động cơ xe tải của French là những tác phẩm thuỷ tinh đặc, được ghép lại với nhau và treo trên tường.
Jessica Loughlin mang đến những bức treo tường mang vẻ huyền ảo và đơn sắc, hội tụ các yếu tố ánh sáng, không khí và nước, mang đến một không gian mờ ảo tự nhiên. Các tác phẩm của Loughlin khiến người ta liên tưởng đến những khung cảnh luôn thay đổi theo bầu không khí bao quanh nó. Màu sắc mà cô dùng như lưu giữ lại những khoảnh khắc của một sự chuyển đổi và ánh sáng được lưu giữ lại thành một vật thể bền vững.
Tom Moore mời chúng ta tới một thế giới của những câu chuyện, một thế giới mà sự thực còn nguy hiểm hơn những điều bịa đặt. Một cách bản năng, Moore mang đến một cảm giác nghệ thuật sân khấu kỳ dị, thống trị trong các tác phẩm thủy tinh và đồ họa của mình.
Gắn các tác phẩm thủy tinh của mình với nhiều các chất liệu khác, các tác phẩm mang tính điêu khắc của Itzell Tazzyman ám chỉ sự kì dị như một khái niệm bị biến đổi. Tazzyman thận trọng sử dụng các chất liệu dùng trong sản xuất hàng loạt và sản xuất sẵn, kết hợp nội dung với chất liệu một cách đầy chất thơ.
Janice Vitkovsky sử dụng kỹ thuật murrine, trải lên bề mặt và sắp xếp các miếng thủy tinh màu vào cấu trúc của một tác phẩm thủy tinh khác. Vitkovsky muốn những hoa văn này giúp ta vẽ nên nhận thức của chúng ta về môi trường – ánh sáng mặt trời, thời tiết, hào quang và sắc màu - điều này khiến cho nhận thức của chúng ta đóng vai trò quan trọng trong việc chiêm ngưỡng tác phẩm

View more random threads same category: